Золтан Хусарик
Zoltan Huszarik

Венгерский режиссер.
Родился 14 мая 1931 г. в деревне Дамонь.
Умер 15 октября 1981 г. в Будапеште.

 

 

РЕЖИССЕРЫ
   

Его авторский кинематограф, занимающий особое место в истории венгерского киноискусства, не вписываясь ни в какие направления, между тем глубоко связан с определенными пластами национальной культуры, прежде всего изобразительного искусства и литературы.
В 1949 г. поступил на кинофакультет будапештского Института театра и кино, откуда его в 1952 г. исключили как сына зажиточного крестьянина. Прервав учебу, переменил много занятий: работал путевым рабочим, маляром, нефтяником, земледельцем, сельским культработником, страховым агентом и художником-мультипликатором. В 1957 г. Хусарик начал работать на киностудии "Гунния". В 1959 г. продолжил учебу и спустя два года получил режиссерский диплом, после чего работал ассистентом у ряда ведущих венгерских мастеров. Занимался книжной графикой, его рисунки публиковались во многих журналах, а в 1969 г. была устроена персональная выставка.
Хусарик является одним из основателей Студии Белы Балаша, где он сделал несколько философско-по-этических и документальных короткометражных фильмов ("Каприччио", 1969, "Америго Тот", 1969, и др.), в которых искал новую художественную форму, новый киноязык. Наибольшую известность получила "Элегия" (1965), удостоенная премий на национальных и международных кинофестивалях (Оберхау-зен, 1966: приз за лучший фильм в категории экспериментальных фильмов), — горький рассказ об утрате человеком связи с природой, с верным и очень давним своим другом — лошадью. Нежный и лиричный в начале, отдельными кадрами напоминающий Ренуара и Дега, фильм становится жестоким, когда человек, пустив по городу трамвай и автомобиль, уводит лошадь на бойню. "Элегия" — это художественный образ нашего мира, отражение мыслей и чувств художника, обдумывающего историю двадцатого века и показывающего его страдания. Столь же виртуозно, как в этом киностихотворении, выстроены звукозрительные контрапункты в его других фильмах-эссе ("Поклонение старушкам", 1972; спец. пр. СИДАЛК на МКФ в Кракове, 1973; "Пьячере", 1976; Гран-при МКФ в Барселоне, 1977; пр. ФИПРЕССИ и пр. католического киносоюза на МКФ в Оберхаузене, 1977; Гран-при МКФ в Тампере, 1978, и др.), изобразительно-изысканных и исполненных серьезных раздумий о жизни и смерти, о творчестве...
Первый полнометражный игровой фильм "Синдбад", осуществленный Хусариком в 1971 г., стал одновременно и вершиной его творчества. Настоящий шедевр, не имеющий примеров в истории кино, в котором на экран перенесен с абсолютным пониманием и эмоциональным сопереживанием мир оригинальной, исполненной своеобразного грустного лиризма прозы Дюлы Круди, классика венгерской литературы XX века, он явился одновременно образцом кинематографического и изобразительного искусства и был удостоен ряда международных наград (пр. Джозефа фон Штернберга и пр. Лютеранского киноцентра на МКФ в Мангейме, 1972; спец. пр. МКФ в Атланте; Гран-при МКФ в Милане). Образы прихотливой памяти, свободные ассоциации, складывающиеся в многоголосное киноочарование бытия, теснят и обгоняют в фильме друг друга в последние минуты жизни героя — в прошлом галантного господина, искателя любовных приключений, обманщика, мота и гурмана, свободного от привязанностей и растратившего всего себя на ценимые им упоительные мимолетности. И режиссура Хуса-рика, характеризующаяся тщательностью отделки, и отвечающая ей выразительная операторская работа Шандора Шары, и исполнение главной роли выдающимся венгерским актером Золтаном Латинови-чем обеспечили этому киношедевру особое место в истории венгерского киноискусства.
"Чонтвари" (1979), второй и последний полнометражный игровой фильм Хусарика, пожалуй, наиболее личное произведение режиссера в том смысле, что он больше всего говорит о себе, о своей основной проблеме — творчестве. Немалое место в этом фильме-размышлении о художнике, его миссии и судьбе в меняющемся мире, фильме манье-ристском, сложном по композиции, по системе изощренно-метафорических образов, полном изобразительной фантазии и по-постмодернистски эклектичном, занимают аллегорические образы, за которыми лежат конкретные страницы и факты венгерской истории. Хуса-рик опирался здесь на биографию гениального венгерского живописца и рисовальщика Тивадари Кост-ки Чонтвари, жившего и творившего в начале века, но одновременно держал в памяти личность и судьбу трагически погибшего в середине 70-х гг. Золтана Латиновича, на которого первоначально был написан сценарий (фильм открывается титрами посвящения актеру).
Сам Золтан Хусарик ушел из жизни, едва встретив свое пятидесятилетие. Он успел сделать не так много, но оставил в венгерском киноискусстве очень заметный след.
При жизни был удостоен премии Белы Балаша (1971) и звания заслуженного деятеля искусств (1981). В 1990 г. был удостоен посмертно премии Кошута.

Фильмография:
"Гротеск" (Groteszk, к/м), 1963; "Элегия" (Elegia), 1965; "Из дневника врача "Скорой помощи" (Egy men-tdorvos naplojabol, к/м), 1967; "И ты этого хочешь, не так ли?" (Ugyeteisakarod?, док.), "Семеро против гор" (Heten a hegy ellen, док.), оба — 1968; "Каприччио" (Capriccio), "Америго Тот" (Amerigo Tot), оба — 1969; "Синдбад" (Szinbad), 1971; "Поклонение старушкам" (Tisztelet бге-gasszonynak), 1972; "Пьячере" (APiacere), 1976; "Чонтвари" (Csontvary), 1979. Библиография: Hommage au cineaste hongrois Zoltan Huszarik. 1931-1981. Paris, 1982; Zay Laszlo. Huszarik Zoltan. Bd., 1985; Jeancolas Jean-Pierre. Miklos, Istvan, Zoltan etlesautres. Bd., 1989; Lencso Laszlo. Huszarik Breviarium. Bd., 1990; Zsugan Istvan. A Nagy Motfvum igezeteben. Huszarik Zoltan. // Zsugan Istvan. Szubjektiv magyarfilmtortdnet. 1964-1994. Bd., 1994.

 

Design by PacificWebArt
Hosted by uCoz